Lectures

“Dans la vie, y a pas de grands, y a pas de petits. La bonne longueur pour les jambes, c'est quand les pieds touchent bien par terre.” Coluche

#Citation #Coluche #A2024

Trilogie du singe est un recueil de 3 nouvelles signé Pierre Léauté (dont le Je n'aime pas les grands m'a fait grande impression) paru aux Éditions 1115 (maison d'édition à laquelle je m'intéresse de plus en plus, spécialisée dans les littératures de l'imaginaire au format poche – 11 par 15, toi-même tu as compris).

Tout au long de la lecture, alors que la figure du singe sert de fil d'ariane, nous allons tour à tour croiser un royaume de Bretagne séparé de la France par un tremblement de terre au XVème siècle, un King-Kong ressuscité par un descendant de Frankenstein, l'interview d'un Mesrine prenant part au cœur d'une France ségrégationniste.

Tu l'auras compris, Pierre Léauté explore toujours ici les infinies possibilités qu'offre l'uchronie, en répondant de manière intelligente à des questions débutant par “Et si... ?”. J'ai toujours aimé l'uchronie dans ce qu'elle me fait penser à la théorie des multivers et à celle du chaos. C'est un genre qui peut prendre beaucoup de formes différentes, des petites modifications (“Et si ce personnage part à gauche au lieu d'aller à droite ?”) aux grands bouleversements (le très classique “Et si l'Allemagne Nazie avait gagné la seconde guerre mondiale ?” – Le Maître du Haut Château de Philipp K. Dick, entre autres), mais nécessite pour être crédible une excellente maîtrise de la situation de départ.

En cela, Pierre Léauté réussi parfaitement à rendre vraisemblables en quelques pages (et elles sont petites, les pages, 11 par 15, rappelle-toi !) ses univers alternatifs, nous entraînant dans des histoires captivantes. C'est lorsqu'on comprend qu'au delà du singe, d'autres thématiques viennent donner une cohérence à l'ensemble des textes qu'on se rend compte du talent de l'auteur (ou plutôt qu'on s'en rappelle, puisqu'on s'est déjà fait la même réflexion en lisant son roman). En effet, la soumission à l'ordre, l'indépendantisme, sont les véritables thèmes du recueil et s'il peut faire sourire de retrouver des noms familiers dans des drôles de postures, c'est avant tout de lire des histoires rendant rageusement hommage à la quête de liberté qui m'a séduite.

J'ai retrouvé la plume de Pierre Léauté avec beaucoup de plaisir, et, en moins de 2 heures de lecture, il a su m'enrichir de beaucoup de perspectives nouvelles.

Trilogie du singe | Pierre Léauté | Éditions 1115

Savez-vous ce qui a causé la chute de l'Union soviétique ? -Non, répondit honnêtement le Président. -C'est la sobriété générale, fit amèrement l'homme en noir. J'avais prévenu Andropov que l'homme russe retourne à l'état animal sans vodka... Sans elle, il a une conscience aiguë du vide existentiel.

De Dmitri Gluckhovsky, je connais surtout le magistral Futu.re, dont la lecture m'a fait l'effet d'une claque. Dans Nouvelles de la mère patrie, il combine ses talents d'écrivain avec ceux de journaliste. En effet, ce livre est un recueil de textes initialement parus dans la presse russe.
De mes yeux d'occidentale, cela paraît d'ailleurs étonnant tant les 16 nouvelles proposées dépeignent une critique acerbe du pays, de ses dirigeants corrompus, de ses oligarques tous permis, de sa classe laborieuse exploitée, de son racisme...

Dmitri Gluckhovsky ne fait pas dans la dentelle, sans doute en partie contraint par le format, se servant du fantastique pour imaginer des histoires exacerbant les travers qu'il dénonce. Procédé classique mais foutrement efficace dans les mains d'un auteur aussi talentueux.

Je suis passée de la révolte au malaise, du malaise au rire, du rire à l'émotion, sans toujours comprendre les références d'une société que je connais peu et sur laquelle j'ai forcément un certain nombre d'a priori. Sur ce sujet, le point de vue de Dmitri Gluckhovsky ne va pas m'aider à nuancer mon jugement.

Cependant, il est également impossible d'oublier qu'il est avant tout un excellent écrivain, et même en mettant de côté l'aspect politique des récits, il reste de toute façon un paquet d'histoires extrêmement bien taillées, portées par une plume efficace. De parfaites nouvelles, rythmées et prenantes, aux personnages immédiatement caractérisés.

Nouvelle de la mère patrie | Dmitri Glukhovsky | Traduit par Denis E. Savine | L'Atalante

“On devrait inventer l'alcootest politique, on devrait faire souffler les hommes politiques dans un ballon pour savoir s'ils ont droit de conduire le pays au désastre.” Coluche

#Citation #Coluche #Désastre #Politique #A2024

Dernière journée pour nous aux Utopiales. Courte journée d'ailleurs car nous avons quitté le festival vers 14h30. Même s'il est décevant de ne pas pouvoir assister à la soirée et à la journée de demain, la fatigue se faisant sentir, je fus tout de même contente de m'éloigner de la foule.

Dernière journée riche, cependant, et je ne regrette pas de m'être levée tôt. Ce que je retiens de la journée : – La formidable conférence Traduire le vocabulaire science-fictif qui a permis à l'auteur et traducteur Laurent Queyssi (lisez ses livres !) et à la docteure en géosciences Laure Laffont (sourde et membre de l'association STIM Sourd France) de parler de leur travail, de l'importance cruciale du contexte pour une traduction et, pour la LSF, de présenter le travail de création de vocabulaire fait par l'association. Étant moi-même passionnée par le travail des traducteurs et étant de plus en train d'apprendre la LSF, je dois dire que cette conférence a été absolument passionnante, en plus d'une vraie mine d'or de ressources sur le sujet. – L'enregistrement de l'émission du Labo des savoirs présentée par Dounia Saez et consacrée au Chaos caché de l’harmonie en sciences, avec des intervenants de qualité également : Pierre Kerner (biologiste et vulgarisateur), Quentin Boëton – Alt236 (auteur et vidéaste), et Elodie Serrano (vétérinaire et autrice). Une émission très riche pendant laquelle la nature et l'utilité du chaos en sciences et en art a été beaucoup discutée. – La dernière session de courts-métrages, très intéressante également. Je retiens particulièrement : – Headache, de Björn Schagerström (Suède) : À la fois drôle, absurde et violent, il se passe dans un monde qui se résume à une usine de fabrication de pilules contre la migraine. Quand on rétrograde un homme du statut de producteur à celui de consommateur, sa rebellion est difficile à gérer par une équipe qui n'est pas habituée au moindre changement. – AstroNots, de Andrew Seaton (Australie) : Une scène hilarante se déroulant pendant la phase précédent le décollage d'une mission cruciale vers Mars. Portée par 2 excellents comédiens au sens comique affirmé. – Help me I’m Alien pregnant, de Sean Wallace et Jordan Mark Windsor (Nouvelle-Zélande) : Gros coup de cœur également pour ce film à la fois très drôle et sacrément crade, dans lequel une femme a du mal à faire comprendre à un personnel médical obtus qu'elle semble enceinte d'un alien.

“On a créé une infrastructure de surveillance dystopique juste pour que des gens cliquent sur la pub.” Zeynep Tufekci

#Citation #ZeynepTüfekçi #Dystopie #Pub #Surveillance #A2024

Une journée passée sous le signe des courts métrages, puisque nous avons assisté à deux nouvelles sessions aujourd'hui. Ceux qui ont particulièrement retenu mon attention :

• Lost in the sky, de Simon Öster (Suède) : Un petit robot très attachant souffrant de la solitude et de l'absence de quelqu'un à sauver, une demoiselle en détresse et un choix déchirant. Les ingrédients sont réunis pour faire de ce court film sans paroles un moment particulièrement émouvant.
• The Image Seller, de Donovan Richard (Québec) : Dans un étrange monde futuriste rappelant pourtant les années 70, un VRP vend du bonheur en boîte sous la forme de télés diffusant des images bien particulières. L'illusion est pourtant difficile à maintenir. Court métrage sans paroles, ironique et féroce.
• Time Machine, de Zihan Gao (Chine) : Un film d'une incroyable beauté, dont l'intrigue se déroule dans un espace, à la recherche de la vraie nature de l'univers. Contemplatif, à la dimension philosophique marquée, il frappe par son magnifique esthétisme.
• Duck, de Rachel Maclean (Angleterre) : Abusant du deep fake, ce film met en scène un jeune Sean Connery dans un univers à la James Bond, en proie à une Marilyn Monroe qui refuse de mourir... Loufoque, on y questionne la réalité des apparences avec humour.
• Atom & Void, de Goncalo Almeida (Portugal) : un film qui met en scène une araignée perturbée par des vibrations, qui se décide à sortir de son terrier. Très joli et émouvant.
• Island for Rent, de Salvatore Cubeddu & Elio Turno Arthemalle (Italie) : Et si le gouvernement Sarde avait pris une décision radicale : demander à tous les habitants de la Sardaigne de quitter l'île et de mettre les terrains en location en échange d'une rente plus que confortable ? Cela permet alors au pays de vendre ces espaces pour que les gens puissent y faire ce qui est interdit dans les autres pays. Ne serait-ce pas, paradoxalement, de créer une vraie nation ? Un excellent film, au sujet passionnant et aux acteurs impeccables.