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from SauvagesdAnnecy
Tenir un inventaire des espaces verts sur lesquels préserver une flore existante, adapter la tonte ou la fauche, laisser se régénérer un couvert végétal dégradé, etc... ![promenade du Thiou] https://zzz.zaclys.com/,a75,106770,d7788046
from valvin
En écrivant le titre je sais par avance que beaucoup ne seront pas du même avis que moi sur le sujet. Sur le Fédiverse, je voies de nombreux messages, articles qui s’inquiètent de cette technologie en se limitant trop vite aux promesses de grandes sociétés du numériques.
On parle beaucoup de l'intelligence artificielle (IA) qui fascine, effraie ou bien simplement intéresse. Je fais partie de cette troisième catégorie. Et donc oui, cet article ne se résumera à aller dans le sens où il faut vite tout mettre à la poubelle.
Tout d'abord précisons une chose, l'IA n'est pas intelligente. Il s'agit d'un modèle statistique. Donc une IA est aussi intelligente que nos prévisions météo. A partir de ses données d'apprentissage et du contexte d’exécution, il ne produira pas forcément le même résultat et la réponse bien que vraisemblable pourra être fausse. Rappelons que l'IA ne date pas d'il y a un peu plus d'un an avec l'arrivée de ChatGPT, Dall-E et autres solutions où avant tout l'objectif est qu'on parle d'eux. Et on parle d'ailleurs plus en bien ou en mal de ce que promettent, vendent les équipes marketing de ces sociétés plutôt que de réellement s'intéresser à la technologie.
L'IA ne se limite pas à la génération de texte ou d'images. Depuis de nombreuses années, on la retrouve dans notre messagerie pour classer certains messages comme spam ou dans d'autres catégories (“réseaux sociaux”, “promotions”...). Pour les spams, on a déjà tous était confronté aux faux-positifs et qui mettent en évidence que ça n'est pas fiable à 100%. Pour la reconnaissance vocale, les voix synthétiques des GPS ou assistants vocaux, la traduction de texte, l'analyse d'images et dans bien d'autres situations nous utilisons aussi des modèles statistiques que l'on peut qualifier d'IA.
Comme toute technologie, si celle-ci est mal employée, son effet est désastreux. L'informatique même la plus simple et au sens noble du terme a été employé pour des choses que l'on rejette forcément. Elle a supprimé des emplois, permis de mener des guerres, de faire souffrir des personnes et bien d'autres choses auxquelles je n'ose pas penser. Cependant est-ce que j'imagine un monde sans l'informatique? Non. Tout d'abord, je serais sans emploi car c'est à peu près la seule chose que je sais faire et pour laquelle un employeur souhaite me rémunérer. Je n'aurais plus accès à toute cette source d'information qu'Internet fournie. Et je ne pourrais pas non plus partager cet écrit ou tout du moins bien plus difficilement.
Il ne faut pas non plus se voiler la face. Certaines inquiétudes autour de l'IA sont fondées. Notamment la source des données d'entrainements des modèles d'IA génératives qui sont principalement d'origines numériques sont collectées sans toujours respecter l'usage réglementaire de celles-ci quelle soit d'ordre privée ou soumise à une licence (libre ou non). Je pense notamment aux créateurs de contenus que ce soit textuels ou graphiques qui se sont fait piller leur travail sans leur accord et que l'on retrouve indirectement et parfois même directement dans le résultat d'IA génératives peu scrupuleuses.
La consommation en électricité pour l'entrainement de certains gros modèles comme ChatGPT est gargantuesque. Leur utilisation peut l'être aussi. Mais soulignons aussi que pour ses raisons les poids de ces modèles sont aussi partagés et sont souvent la base pour de nouveaux entrainements afin de ne pas tout recommencer de zéro. N'oublions pas aussi que nombreux modèles plus petits nécessitent beaucoup moins d'énergie que quelques heures d'un jeu vidéo aux beaux graphismes ou à la réalisation d'un rendu 3D de plusieurs dizaines minutes d'un animé.
Mon optimisme me laisse espérer qu'on peut avoir des modèles entrainés avec des données dont la source est respectueuse de ceux qui les ont produit. Que ceux-ci consommeront de moins en moins d'énergie pour leur entrainement ou leur usage. Et que nous nous intéresserons plus facilement à ces modèles qui ont un réel intérêt pour tous. Bien plus intéressant que ceux promus par des sociétés dont leur seul objectif est de faire fructifier l'argent de leurs actionnaires.
Tout n'est pas à mettre à la poubelle.
from bichnou03
Bientôt les vacances en Sicile...
from dessine moi un vélo
Un jour j'ai dessiné
un vélo
tout entier
Pièce après pièce il s'est construit
Et ensemble On est parti
Illustration pour le merveilleux atelier participatif d'auto...rep – mais bien de biclous – La P'tite Rustine. Réalisée en 2021, modulo un souvenir en vadrouille.
from Du cauchemar éveillé au rêve d'un autre monde
Hier, une sortie avec quelques membres de ma famille a engendré un échange courtois mais animé sur la société consumériste et la nécessité de changer d'orientation. Si nous étions d'accord sur les constats, l'argument constamment avancé pour défendre l'idée qu’« on ne peut rien y faire » me hérisse. Cet argument consiste à pointer la nature humaine comme la cause de notre incapacité à changer de direction. Or donc, tous ceux qui sont prêts à se contenter de moins pour que chacun puisse vivre décemment ne seraient pas naturels? C’est en réalité une manière commode de masquer sa propre résistance au changement. Il serait plus honnête de reconnaître que le problème relève de l’acquis plutôt que de l’inné. Apparaît dès lors une possibilité embarrassante, celle de pouvoir « y faire quelque chose » à condition de se libérer de l’emprise consumériste qu’exerce la société sur nos esprits.
Les intérêts politiques et financiers étant ce qu'ils sont, et les mass-médias trop dépendants d'eux pour jouer le rôle d'éveilleurs de consciences, j'ai pris mon parti du fait que la société court droit vers son effondrement. J’en vois tous les jours la progression, avec résignation, à peine étonné par la vitesse du processus. Ce qui aurait pu être une opportunité vers une société du mieux-être sera malheureusement source de souffrances et de mort faute d'avoir choisi et préparé sa mutation. Il est maintenant clair que la société ne se remettra en question que bien trop tard, si elle y arrive un jour.
Contre toute attente ma résignation ne touche pas mon moral, peut-être parce qu'ayant entamé le deuil de la société de consommation depuis plusieurs années, je dépasse maintenant le stade de la colère pour atteindre l'acceptation. Celle-ci me pousse à vouloir profiter du bonheur de vivre tant que c'est possible dans un environnement social et écologique qui tient encore debout. Elle me conduit aussi à accepter l'incapacité de mes proches à dépasser le discours bien-pensant du développement durable et à laisser ma déception au vestiaire pour mieux pouvoir leur dire: “Je vous aime”. Qu’ils sachent cependant que mon mode de vie, bien qu’il leur paraisse radical, reste tout-à-fait confortable. Il ne me manque que le sentiment d’être autant à ma place parmi eux que dans d’autres cercles plus engagés que j’ai la chance de fréquenter.
from Ulissiens Insoumis
Lire la suite...from Strafanici
Cristóbal Colón no consiguió descubrir América, porque no tenía visa y ni siquiera tenía pasaporte. A Pedro Alvares Cabral le prohibieron desembarcar en Brasil, porque podía contagi ar la viruela, el sarampión, la gripe y otras pestes desconocidas en el país. Hernán Cortés y Francisco Pizarro se quedaron con las ganas de conquistar México y Perú, porque carecían de permiso de trabajo. Pedro de Alvarado rebotó en Guatemala y Pedro de Valdivia no pudo entrar en Chile, porque no llevaban certificados policiales de buena conducta. Los peregrinos del Mayflower fueron devueltos a la mar, porque en las costas de Massachusetts no había cuotas abiertas de inmigración.
Eduardo Galeano, Bocas del tiempo, 2004
Cristoforo Colombo non riuscì a scoprire l'America perché non aveva il visto e nemmeno il passaporto. A Pedro Alvares Cabral vietarono di sbarcare in Brasile perché avrebbe potuto diffondere il vaiolo, il morbillo, l'influenza e altre malattie sconosciute nel paese. Hernan Cortés e Francisco Pizarro rimasero con la voglia di conquistare il Messico e il Perù, perché non avevano il permesso di lavoro. Pedro de Alvarado in Guatemala venne respinto e Pedro de Valdivia non potè entrare in Cile perché non avevano i certificati di buona condotta rilasciati dalla polizia. I pellegrini del Mayflower vennero restituiti al mare, perché sulle coste del Massachusetts non c'erano più quote d'immigrazione disponibili.
Eduardo Galeano, Le labbra del tempo, Sperling & Kupfer, 2006
La historia que pudo ser letta da Eduardo Galeano
#Letture #Galeano #LatinoAmerica #migranti #storia #colonialismo
from ngzr
Trouvé par hasard en rangeant le rayon philo de la bibliothèque, intriguée par ce titre... Très intéressante réflexion sur la façon dont les cultures se mélangent et s'hybrident à travers le temps, la “modernité”, les colonisations, la mondialisation et la numérisation de l'information.
p.41 : des risques inhérents à la diversité culturelle
La diversité culturelle doit éviter un piège majeur : celui de l'exclusivité et du ressentiment ; elle ne peut s'articuler qu'à l'intérieur d'une civilisation ouverte où les règles démocratiques sont respectées, où les rapports entre les êtres et les cultures qu'ils véhiculent sont non pas monologiques, comme pour la plupart des civilisations anciennes et traditionnelles, mais dialogiques. Mais le rapport dialogique n'est pas évident, tant s'en faut.
p.43 : l'inéluctabilité du métissage
Accepter la diversité culturelle ne veut point dire que nous avons affaire à des cultures “autonomes”, en dehors de l'interconnectivité qui nous relie tous dans une civilisation mondialisée. Cela veut dire que les cultures sont des continents de sensibilité particulière, des climats d'êtres qui, pour vivre et s'épanouir, se nourrissent du dialogue de l'homme avec lui-même, avec son âme, avec son passé immémorial ; que ce dialogue puise sa matière et ses arguments dans l'humus fécond de la zone d'hybridation où toutes les identités se croisent pour créer des configurations nouvelles : des identités multiples, frontalières et des métissages inouïs ; et qu'enfin cet état de choses annonce un phénomène nouveau : le bricolage, l'art combinatoire des relations multiples à tous les niveaux et le jeu des miroirs croisés.
Le jeu des miroirs croisés
Ce qui caractérise notre monde, avec ses incertitudes, ses confusions de toutes sortes, c'est l'état chaotique qu'il manifeste au point que personne ne sait plus àquel saint se vouer. On dirait que la boîte de Pandore s'est ouverte ou que tous les génies sont sortis de la lampe magique, des plus anciens aux plus récents. Mais pourquoi cette résurgence des voix oubliées et cette explosion archaïque de toutes les sensibilités refoulées ? La mémoire récapitulative a préparé de longue date cette ouverture qui était inscrite, comme je l'ai dit, dans la nature de notre civilisation planétaire. Nous sommes condamnés à enrichir sans cesse notre palette de connaissances, à élargir l'éventail de nos sensibilités, à puiser dans d'autres mémoires culturelles, à nous munir de clefs nouvelles.
p.51 : il utilise le terme d'idéologisation de la tradition pour décrire certains phénomènes de “radicalisation”
Il y a déjà presque trente ans, j'évoquais l'idéologisation de la tradition, lorsque la religion se laisse embarquer dans l'aventure de la modernité dont elleignore les conséquences catastrophiques et puis se trouve captive dans le piège de la “ruse de la raison”, comme dirait Hegel. Je n'ai rien à changer à cette analyse. Ignorant les règles et n'étant pas équipée pour affronter ce genre de défi, elle se laisse imprégner passivement par toutes les idées révolutionnaires qui flottaient dans l'air comme une idéologie diffuse, c'est-à-dire la vulgate marxiste, déformée par le léninisme et le stanlinisme. Elle se bolchévisa à son insu et le resta.
p.59 :
Et cela parce que les vieilles traditions religieuses, surtout les monothéistes, n'arrivent plus à répondre aux besoins diversifiés et souvent indéterminés de l'homme moderne. Les structures fortes du sacré se sont dissoutes, nous vivons, comme dit le philosophe italien Gianni Vattimo, dans un monde d'“ontologie faible”. Les religions et les traditions classiques sont inaptes à satisfaire les identités plurielles des êtres qui sont devenus des migrants de la pensée nomade et qui passent d'une culture à l'autre avec l'aisance des funambules. Chacun est à sa façon un bricoleur capable d'aménager et de manipuler des idées et des croyances, personne ne se limite plus, à moins qu'il ne soit exceptionnellement traditionnel ou particulièrement fanatique, à une seule culture.
from Strafanici
Le miserie del mondo sono lì e ci sono solo due modi di affrontarle: o pensare che non ne abbiamo colpa e perciò stringersi nelle spalle e dire che non è in nostro potere porvi rimedio – e questo è sicuro –, oppure accettare che, anche quando non è in nostro potere risolverle, dobbiamo comportarci come se lo fosse.
José Saramago La Jornada, México, 3 dicembre 1998
Responsabilidad Las miserias del mundo están ahí, y sólo hay dos modos de reaccionar ante ellas: o entender que uno no tiene la culpa y por tanto encogerse de hombros y decir que no está en sus manos remediarlo –y esto es cierto –, o bien asumir que, aún cuando no está en nuestras manos resolverlo, hay que comportarnos como si así lo fuera”.
José Saramago La Jornada, México, 3 de diciembre de 1998
L'illustrazione di Daniel Paz è tratta dal suo blog: https://danielpaz.com.ar/blog/2010/06/jose-saramago-1922-2010/
#Saramago #letture #responsabilità
from De tout un peu
Cet article est initialement paru ici sous le pseudo de Radagast
Vers la fin des années 80, je lisais assidument la revue Strange et ses petites sœurs. J’étais absolument fondu de bandes dessinées de super héros et je commençais à m’intéresser à tout ce qui généralement avait trait à la BD. Je m’étais acheté un livre de poche qui s’appelait 93 ans de bandes dessinées par Jacques Sadoul. Ce livre formidable dressait une histoire internationale de la BD et parlait également des œuvres les plus récentes et marquantes pour l’époque. Parmi celles qui m’avaient interpelé se trouvait la présentation de Batman, the Dark Knight return, par Frank Miller. Ce dernier était à l’époque en France surtout connu des lecteurs de Strange pour avoir révolutionné Daredevil, le superhéros de chez Marvel, avec des histoires nettement plus sombres et réalistes (autant que c’est possible dans des histoires de ce genre). Frank Miller s’attaquait à Batman, je ne pouvais pas rater ça. Et pour un choc, ce fut un choc.
Tout, dans le scénario et le dessin (la mise en scène ?), rompait avec l’approche traditionnelle du personnage en poussant au bout la logique du superhéros. C’était à la fois un récit héroïque, une critique au vitriol de la société américaine et aussi une vision assez effrayante de l’idéologie du superhéros.
Je ne sais pas si je vais parvenir à vous le choc que ce fût pour l’adolescent de 15 ans que j’étais. Ni Batman ni moi ne nous en sommes remis.
La série de 4 épisodes débute dans un futur proche où Batman a décroché et où Bruce Wayne s’étourdit de loisirs dangereux. L’homme semble avoir la cinquantaine, il fête avec le commissaire Gordon l’anniversaire de la retraite de Batman. On apprend qu’il s’est fâché avec Robin et qu’il n’a plus de contact avec lui. La ville de Gotham City est devenue un enfer où la violence et la peur sont le quotidien des habitants. Les images sont en anglais, mon vieux scanner m’a lâché justement aujourd’hui où j’en avais besoin…
Vous devinez assez vite ce qui va se passer, Bruce va remettre le masque… Oui, sauf que psychologiquement, on comprend assez vite que le vrai masque est celui de Bruce Wayne et que Batman est sa véritable personnalité et qu’elle lutte pour se libérer. Une schizophrénie contrôlée qui, face à la violence alentour va voler en éclat et nous révéler tout ce qu’est Batman et comment il suscite l’existence de ses ennemis, le Joker en tête qui sort de son état catatonique en voyant Batman à la télévision.
La télévision est omniprésente, alternant faits divers sordides et experts pour les analyser (toute ressemblance avec notre époque est fortuite… ou visionnaire). La ville est terrorisée par le gang des mutants, des jeunes gens paumés qui se cherchent un guide et commettent des crimes atroces.
Batman est un vieil homme et son retour va être physiquement très difficile : Son cœur souffre, il prend des coups, saigne et ses adversaires sont ont la force de la jeunesse. Il y a un peu de Clint Eastwood dans ce Batman. Un super héros restant super par nature, il va vaincre devant tout le monde le chef des mutants. Les jeunes se reconvertissent en chantres de la justice expéditive et se font désormais appeler les fils de Batman.
Batman est occupé à pourchasser le Joker et personne ne sait ce qu’il en pense. À la télévision, les experts débattent du fascisme supposé de ce héros qui combat le crime, mais s’affranchit des lois. Les débats sont houleux et Batman suscite à la fois espoir et admiration à Gotham. Emballé par une histoire haletante de son héros, le lecteur va chercher à différer sa propre réponse et sachant qu’il ne pourra pas toujours l’éluder, tremble un peu.
Parallèlement à ce qui se passe à Gotham, la guerre froide entre Américains et Russes va connaitre un épilogue nucléaire, mais l’intervention de ce qui se fait de mieux après Dieu selon un Reagan qui oscille entre cabotinage et télévangélisme va permettre d’introduire un superman à la solde de l’oncle Sam dans notre histoire.
L’apocalypse nucléaire plus ou moins évitée, Superman va être chargé de parler à Batman pour le convaincre d’arrêter, sinon il sera envoyé pour le stopper. Batman, qui a maintenu l’ordre dans Gotham pendant les perturbations nucléaires en fédérant autour de lui et de sa cause la jeunesse perdue de Gotham refuse. Le duel sera bientôt inévitable. Batman gagne, mais maquille sa mort. Il abandonne son costume et fonde une sorte de milice à qui il va apprendre à protéger la ville selon ses préceptes : sans armes, mais avec des gnons… et bien sûr en dehors de tout cadre légal. Le tout avec la bénédiction de Superman et du gouvernement qui ferme les yeux tant que c’est discret.
Ce qui est très fort dans cette minisérie, c’est que l’idéologie très droitière apparait clairement, mais sans être assénée. Lue au premier degré, c’est une très bonne histoire de super héros. Au second degré, c’est, au choix une glorification des méthodes de Batman ou un pamphlet qui les dénonce. L’évolution d’un auteur comme Frank Miller oblige à se poser la question. Le ridicule de Reagan dans l’œuvre a longtemps conduit à penser que c’était un pamphlet à charge contre les républicains. Les discours et l’évolution de l’œuvre de Milller ces dernières années rendent cette analyse plus difficilement tenable.
Il n’en reste pas moins que l’œuvre est ébouriffante par les questions qu’elle soulève, son intensité dramatique, sa démesure graphique son découpage et son énergie. Presque trente ans après, le Dark knight a profondément marqué le personnage et son caractère, le genre des super héros également.
Voilà pour aujourd’hui, j’espère vous avoir donné envie de la découvrir. Le livre est disponible chez Urban comics.
from De tout un peu
Cet article est initialement paru ici sous le pseudo de Radagast
Il y a quelques années , de passage à Colmar les Alpes pour quelques jours, j’en ai profité pour me rendre dans ce rêve de librairie que sont Les Pléiades . J’avais eu l’occasion d’évoquer cette toute petite librairie dans cet article(http://www.cuk.ch/articles/17887) sur les cartes de Plonk et Replonk. La particularité du lieu tient dans le fait qu’il y a assez peu de livres présentés, mais qu’on a envie de tous les acheter. Souvent, on préjuge de la qualité de l’échoppe en fonction de sa capacité à proposer un choix infini. Ici, il me semble que c’est l’inverse, peu de livres, mais des choix originaux qui donnent véritablement l’impression d’avoir de la chance, rien qu’à les contempler sur les étalages.
Or, ce jour d’été, je tombe sur un titre extraordinaire qui m’a aspiré complètement : Quiconque nourrit un homme est son maître. De son auteur, Jack London, je n’avais lu que Croc-Blanc enfant et le livre m’avait beaucoup marqué. J’en étais resté là pourtant de la découverte de Jack London. J’ai entendu jadis une émission sur France Inter qui parlait de lui, avec cette phrase qui correspond bien à ce que le titre a eu comme effet sur moi et à cette librairie : Sur les rayons des bibliothèques, je vis un monde surgir de l’horizon.
Le livre parle de l’écrivain candidat à la littérature qui doit résoudre le paradoxe suivant : manger de son travail ou faire véritablement de l’art. London va entreprendre de démontrer pourquoi le système, fondé sur la valeur argent, rend quasiment impossible toute solution à ce dilemme. Pour lui, l’écrivain candidat à la gloire ne peut épancher son âme d’artiste dans un travail et échanger ce travail contre du pain et de la viande.
Si les magazines préfèrent vendre du scandale et du racoleur, c’est parce que la publicité fait rentrer de l’argent, le tirage conditionne la publicité et le magazine existe par son tirage. Dès lors, qu’imprimer dans le magazine qui puisse induire un gros tirage qui apporte la publicité qui fait rentrer l’argent ? Dans ces conditions, on n’imprime que ce que le lecteur veut lire, sans chercher à l’élever, on le flatte pour s’assurer qu’il revienne.
Or, selon l’auteur, un des problèmes provient du fait que l’émancipation récente des pauvres par l’obtention du droit de vote ne veut pas dire que la population juste devenue citoyenne est devenue cultivée en même temps. Un ouvrier devenu un homme libre, mais à qui on a à peine appris à lire et à penser, et à qui on donne 3 $ par jour pour le travail de ses bras, n’a pas une demande culturelle très exigeante au départ.
Comme la société repose sur l’argent, London réfléchit aussi sur le rapport des masses avec celui-ci. Des populations précaires doivent faire le choix entre consacrer tout leur argent à des besoins primaires (se nourrir, se vêtir, se loger) ou bien de consacrer une part de cet argent à l’achat d’un magazine. Dans l’hypothèse de cette seconde option, quelle somme peuvent-ils consacrer à cet achat ? Et comment les convaincre d’acheter votre magazine ? En devenant le porte-parole de ces gens. Ces lecteurs sont l’essentiel du tirage et comme Quiconque nourrit un homme est son maître, on leur donne ce qu’ils veulent lire.
Enfin, Jack London parle des critiques éclairés, ceux qu’il compare au maître d’école d’un niveau moyen. Les élèves ont beau trouver plus de plaisir au bourdonnement d’une mouche verte qu’à la racine cubique, le maître d’école martèle, martèle, martèle jusqu’à leur faire entrer la racine cubique dans la tête. Le critique doit avoir une vision de long terme. Jack London considère ces critiques rares, puisque, comme les candidats à la littérature, ceux-ci doivent souvent critiquer des œuvres qui sont en publicité quelques pages plus loin...
L’auteur est-il condamné à proposer une vérité atténuée, une vérité diluée, une vérité insipide, inoffensive, une vérité conventionnelle, une vérité élaguée pour être lu ? Peut-être ou peut-être pas, c’est le problème de l’écrivain, pas celui du rédacteur en chef du magazine.
Ce qui m’a frappé dans ce petit texte, c’est son actualité et son acuité. On retrouve avec cent ans d’avance des thèmes comme le temps de cerveau disponible pour Coca-Cola cher à Patrick Le Lay, la critique que l’on peut faire d’émissions à fortes audiences comme celles de Cyril Hanouna, voire celles d’émissions satiriques qui ont largement pris le pas sur des émissions de fond. Quelques chaînes ou journaux ont le luxe (ou le mérite) de s’affranchir de la publicité et de la dictature de l’audience, mais cela demeure somme toute marginal. En un sens, la réflexion de Jack London préfigure une partie de la pensée de Noam Chomsky dans La fabrique du consentement.
À l’époque de London, l’écrivain est publié dans les magazines, mais ce qu’il explique est largement transposable à notre belle époque, à la télévision et aux réseaux sociaux de type Facebook.
Vous l’aurez compris, je vous recommande chaudement la lecture de ce petit livre dont voici la couverture :
from De tout un peu
Cet article est paru ici sous le pseudo de Radagast
Enfant, je dévorais les histoires de superhéros. Strange, Spécial Strange, Spidey, Nova : autant de revues publiées alors par les éditions Lug et qui ont largement contribué à forger mon imaginaire. J’adorais également Tintin ou Astérix, mais les superhéros apportaient une dimension feuilletonnante et proposaient un univers partagé où L’Araignée pouvait croiser les X-Men ou bien Iron-Man, tout ça me ravissait.
Parmi ces personnages, les X-Men ont toujours eu une place particulière pour plusieurs raisons. Tout d’abord, il en existait deux versions qui étaient publiées simultanément, les anciens X-Men dans Spidey étaient des rééditions et présentaient des héros débutants. Les nouveaux X-Men paraissaient dans Spécial Strange et étaient déjà des adultes bien plus sûrs d’eux et dont les histoires allaient prendre une ampleur qui obsèderait littéralement mon enfance, mon adolescence et reste aujourd’hui encore dans mon panthéon personnel.
Mais au fait, qui sont donc ces X-Men ? Dans l’univers Marvel, on distingue trois types de héros : les héros sans pouvoirs, ceux dont les pouvoirs sont acquis et ceux dont les pouvoirs sont innés et apparaissent à l’adolescence. Les X-men sont de cette dernière catégorie qu’on appelle les mutants. Ils se retrouvent dans l’école du professeur Xavier, où ils apprennent à maîtriser leurs capacités, protégés d’un monde qui les craint.
Nous allons nous intéresser aujourd’hui aux nouveaux X-Men, écrits par Chris Claremont et dessinés par John Byrne, lui-même assisté de Terry Austin à l’encrage. Nous sommes aux environ du Spécial Strange 17... La vie des personnages a déjà connu des soubresauts importants, notamment lorsque Jean Grey, membre fondateur de l’équipe, a hérité de pouvoirs cosmiques et est devenu Phénix, un des personnages les plus puissants de l’univers. Au moment où je prends en route les aventures des personnages, ceux-ci ont été enlevés et sont devenus des bêtes de cirque. Un ancien membre de l’équipe les retrouve et c’est l’occasion pour moi de faire la connaissance de ces nouveaux X-Men dont je ne connais que les plus anciens qui restent : Cyclope et Jean Grey, sa petite amie si puissante. Et là, c’est un feu d’artifice, un homme qui se transforme en acier, une femme qui commande à l’orage, un diable bleu et un personnage enchaîné qui répond au nom de Serval. Toute cette troupe va se libérer (évidemment) pour tomber régulièrement de Charybde en Scylla.
L’équipe va se retrouver séparer et pendant que Cyclope et le gros de la troupe se retrouve chez des dinosaures. Les 2 autres X-Men les croyant morts, ils vont tenter de réapprendre à vivre. Il faudra un certain temps pour que tout le monde se retrouve et pendant ce temps, Jean se retrouvera peu à peu sous la coupe d’un maître de l’illusion qui la manipule pour la transformer en Reine Noire du club des damnés.
Alors, lui... On l'aime pas !!!
Serval... On allait voir ce qu'on allait voir...
Les X-Men triompheront pour constater que Jean est corrompue par son pouvoir et devient le Phénix noir, entité folle qui part dans l’espace et détruit volontairement un soleil, provoquant la mort des planètes satellites avec leurs populations.
Bien sûr, les X-Men ramèneront Jean à la raison, mais juste au moment où tout ce petit monde est enlevé par des extra-terrestres qui veulent condamner le Phénix à mort. Pour leur amie, les héros acceptent un duel contre une autre équipe de héros. Et là débute Spécial Strange 33... Mon monde ne serait plus jamais le même après ça. Du haut de mes 9 ans, j’en eus tout de suite la certitude.
Depuis Spider-Man et les 4 fantastiques, les comics Marvel ont toujours eu une tendance au soap opéra et à la surdramatisation des enjeux. Tout ceci peut paraître péjoratif, pourtant, jamais des personnages de papiers ne m’avaient paru si humains, chaque personnage (et ils sont nombreux) avait une profondeur qui magnifiait leur héroïsme : chacun mesurait ce qu’il avait à perdre et choisissait tout de même le sacrifice. L’héroïsme quoi !
Dans ce fameux épisode, chaque personnage mettait en balance son amitié pour Phénix, la nécessité ou non d’un procès, la question de la peine de mort et le fait que leur équipière avait tué des millions de gens.
Cyclope... Le héros par excellence...
Enfin le duel commença sur la lune. Duel assez largement perdu jusqu’au réveil de Phénix. Et là... L’impensable ! Se rendant compte que son pouvoir la corrompt petit à petit, Jean explique à Cyclope qu’elle doit mourir et choisit de se suicider. J’avais 9 ans, j’en ai 42 aujourd’hui et j’en frissonne encore (l’hypothèse que je sois resté un grand enfant est exclue bien sûr :–)
Le traumatisme ! Ma vie venait de changer tout jamais...
Chris Claremont, le scénariste, restera 17 ans sur le titre et réussira à maintenir un niveau de qualité globale constant, ponctuant son passage d’autres moments mémorables. La notoriété des X-Men lui doit tout. Quant à John Byrne, il signera de son côté plusieurs bandes importantes des comics grand public (notamment les 4 fantastiques ou bien encore Superman pour la concurrence).
Après le départ de Claremont en 1991, les X-Men vivront encore des aventures, dont certaines assez plaisantes, mais ils auront perdu leur voix, une humanité et une cohérence après laquelle tout le monde court depuis. Les intrigues tourneront plus autour de quelques personnages, laissant aux autres un rôle de figurants. Chez Claremont, tout le monde vivait. Le scénariste a tenté plusieurs retours, mais la greffe chez les lecteurs n’a plus repris... Ce que je regrette personnellement.
Ces épisodes, notamment le Spécial Strange 33, sont une sorte d’îlot vers lequel le reviens régulièrement me ressourcer... Mes enfants me prennent pour un fou, mais tant pis, j’assume...
À l'époque, la couverture de Jean Frisano m'était apparue si réaliste que j'étais persuadée qu'il s'agissait d'une image de film...
from De tout un peu
Cet article est paru ici sous le pseudo de Radagast
Parmi les auteurs que j’apprécie dans le monde de la bande dessinée, Wil Eisner tient une place à part. Mais peut-être dois-je auparavant vous expliquer comment je l’ai découvert. Certains d’entre vous se souviennent peut-être que je suis grand dévoreur d’illustrés et en particulier de comic-books. Vers 1987 ou 1988, entre 13 et 14 ans, un petit livre aux éditions j’ai lu se trouvait perdu dans les rayonnages du rayon librairie de l’hypermarché que fréquentaient mes parents.
C’est dans ces mêmes rayonnages qu’à l’âge de 11 ans, j’avais déjà supplié mes parents de m’offrir les trois tomes en livre de poche du Seigneur des Anneaux , j’y revenais donc régulièrement avec appétit. Ce livre s’intitulait 93 ans de bande dessinée par Jacques Sadoul et présentait une histoire mondiale de la bande dessinée. Ce livre, que je tiens aujourd’hui encore pour un des meilleurs, m’a ouvert des pistes de lectures et présenté des auteurs que j’allais rechercher et dévorer. Je crois que je l’ai tellement lu que je connais presque par cœur. Bref, dans ce livre, on présentait Will Eisner comme étant un des papes de la bande dessinée. Moi qui vénérais tous les auteurs de Strange et consorts, lui je ne le connaissais pas. Or à l’époque, il ne semblait pas traduit. Mais en 1995, accélération cardiaque intense (véridique) je croisai Dropsie Avenue dans une librairie. Étudiant relativement impécunieux, mais ayant le sens des priorités, je l’achetai immédiatement. Ce fut au-delà du choc que j’avais fantasmé (oui, je fantasme beaucoup sur les livres qui m’attirent, ne cherchez pas Docteur). Dropsie Avenue est un roman graphique, dont Will Eisner est un des précurseurs. Après une riche carrière dans les comic-srip (bandes qui passaient dans les journaux) avec son héros The Spirit, Will Eisner a théorisé son art dans L’art séquentiel (dans le genre, on lira aussi avec intérêt L’Art invisible de Scott McCloud ).
Dropsie Avenue présente la vie d’un quartier de New York au cours du XXe siècle. Il n’y a pas vraiment de héros, mais on y croise des personnages qui traversent la vie du quartier au fil des époques.
Eisner analyse comment un quartier évolue, de simple ferme à quartier bourgeois à quartier déclassé. Le quartier accueille différentes vagues migratoires qui conduisent les habitants précédents à partir par peur que les nouveaux ne déclassent le quartier.
Les tensions communautaires alimentées souvent par les conflits dans lesquels l’Amérique est engagée, les drames personnels, la crise de 29, parfois les mariages mixtes ponctuent un récit qui n’est jamais démonstratif, tant Eisner sait croquer en quelques dessins (la notion de case est ici assez relative) l’humanité, les ambitions et les détresses des personnages.
Si les dialogues restituent souvent les enjeux du quartier, certaines séquences muettes mettent en scène des tragédies intimes d’une façon que je trouve poignante.
Certains personnages se retrouvent par moments avec une réelle nostalgie d’un quartier en perpétuelle évolution.
Chacun finit par se reconnaître de Dropsie Avenue, même si les uns et les autres n’ont pas les mêmes souvenirs.
Dans un des tomes du Combat Ordinaire de Manu Larcenet, un des personnages fustige le patriotisme de quartier des jeunes qu’il croise et cela avait fait écho en moi à Dropsie Avenue, où finalement, votre quartier peut vous marquer et devenir un vecteur de reconnaissance, de solidarité, d’acceptation ou bien de rejet de l’autre. Un petit monde en miniature en somme.
Le Combat Ordinaire T.4
Si le Combat Ordinaire crée des connexions en moi avec Dropsie Avenue, je m’en voudrais aussi de ne pas vous citer mon film favori, Vincent, François et les autres de Claude Sautet où la scène le plus célèbre du filme m’évoque également le livre de Will Eisner.
Au départ, il y a peut-être peu de rapports entre toutes ces œuvres, mais ce sont peut-être ces connexions invisibles qui, au bout du compte, contribuent à créer ce Panthéon personnel où les œuvres qu’on aime se répondent.
from emilie
Bonjour,
Ce premier article n'est qu'un test de la plateforme Blogz. Je ne sais pas si je vais continuer à utiliser ce service ou pas. Peut-être que oui. A voir...
Peut-on insérer des images ?
Je teste l'insertion d'une image
Peut-on faire un peu de mise en page avancée ?
Ceci est un *exemple avec des astérisques*.
Le markdown est-il possible complètement ? Et si oui, pourquoi ne pas utiliser CodiMD ?
Bises.
Emilie.
from Café noir
“I've seen things you people wouldn't believe… Attack ships on fire off the shoulder of Orion… I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain… Time to die.” — Roy Batty, Blade Runner
from FAUT L'FER